2月9日晚，一场融合传统粤韵与现代审美的《音·画〈彩云追月〉》在广州市文化馆剧场成功试演。本场音乐会由广州市文化广电旅游局主办，广东音乐曲艺团匠心打造，以经典广东音乐《彩云追月》为创作蓝本，通过“音画”的创新形式，打造集视觉与听觉、舞美置景与多媒体技术、诗意与写实融于一体的灵魂音乐盛宴，为观众呈现一台独特而富有岭南韵味的沉浸式艺术演出。
跨越时空的岭南音画
音乐会构思巧妙，以岭南特色、广东音乐为基调，以中小型民族器乐演奏为主体，融入电声乐队等现代元素，结合粤歌演唱、情景舞蹈及多媒体视觉呈现，形成独特而富有张力的音响色彩；以“云”与“月”的意象化故事线贯穿，展开一幅跨越古今、连接天上人间的艺术画卷，用传统国乐的东方气韵构建唯美仙境，打造一场岭南韵味十足、古今对话、中西合璧的艺术盛宴。
演出共分为三大篇章，从“明月几时”对宇宙初心的哲学叩问，到“碧落凡尘”展现烟火气息与浪漫追索，最终“彩云追月”永恒相守的圆满境界，曲目既有经典重塑，也有全新创作，充分展现广东音乐的蓬勃生命力。
在初篇“明月几时”中，曲目以《月轮初生》为序，描摹月相变化与时光流转；继而由《开天见月》引出灵动少女“阿月”的意象；最后《明月当时》抒发对“明月几时有”的朦胧哲思与浪漫情感。中篇“碧落凡尘”风格转为多彩多元，音乐融入流行元素，描绘从仙境到人间的烟火气与情感碰撞。
《云涌天问》以中西打击乐合奏，表现天地尽头的远古回响与心灵共振。作为圆梦之篇的“彩云追月”，国乐与西洋乐交相辉映，意境丰满绚烂。由著名粤曲表演艺术家梁玉嵘倾情演绎的《云月无双》，描绘星河辉映、云月永恒相随的盛世画卷，风格唯美诗意又雄浑豪迈，将音乐会推向高潮。
植根岭南的当代表达
本场音乐会主创团队由著名粤曲演唱艺术家梁玉嵘为艺术总监，作曲家隋晓峰担任作曲，一级编剧、一级作词冯敏仪任作词和文学统筹，青年舞美设计师周丰任舞美设计，张洪军任音响师，为多部舞剧、歌剧设计服装的孙静洁担任服装设计。
作曲隋晓峰介绍，独树一帜的创作思维和专业精湛的制作体系，是这次音乐的闪光点。通过充分展现中国民族器乐旋律线条唯美、悠扬的特质，着重从旋律调性的转换、和声的丰满度、节奏的多样性，到西为中用的流行交响乐融合手法，使听感丰富多彩，力求让广东音乐更具新生活力。
据悉，《音·画<彩云追月>》旨在擦亮国际演艺中心“金招牌”，让积厚流光的老城市底蕴与跃动升腾的国际大都市交相辉映，将原汁原味的岭南传统表演艺术与国家级非遗深度融合，完美还原“世界广州”城景共融、主客共享的优美画卷。2月9日试演后，该作品将持续优化提升、正式公演，让我们继续相约剧场，共同聆听这部岭南“云月”交织的动人诗篇。
南方+记者 徐子茗
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